摄影美学 | 如何让摄影作品更有画面感?

2020-01-24 20:33:22 来源:东方头条

打印 放大 缩小

视觉恒常在摄影艺术创作中主要涉及的方面就是构图中的“均衡感”。视觉恒常与习惯的感觉有关,所以画面的布局首先关注的是,使人在心理上有一个舒服的感觉。

《共铸辉煌》 秦大唐摄

众所周知,“平衡”是物理学上有关力的概念,它表示作用在一个物体上的各种力可相互抵消,从而达到一种平衡状态。“对称”是平衡的一种特例,我国美学家王令中说:“对称是物理学中有关力的概念,它表示以中轴线为基准,在形状与体量上的完全对等,或者是以中心点为基准的上下左右之间的完全一致。”

“对称”在摄影艺术创作中也有广泛的应用,摄影家徐和德说:“自然界的各种生物,包括社会生活中不少常见事物也往往会呈现对称的形态,将左右对称的物体摄入画面也容易给人以稳健、稳定的感受。”对称的画面具有明显可见的构图特征,具有庄重、稳定、标准的外形,但对称的画面往往显得单调、僵硬、缺少灵活性,因此美学家更提倡“准对称”和“均衡”,而不是对称。(准对称比对称作用效果更好,准对称是摄影均衡的特殊表现)。例如,摄影作品《共铸辉煌》表现的两个建筑物,看似左右对称,实则高度、色彩、外形都不一样,这是准对称,也属于均衡,其比对称更有意境。

本章主要论述摄影艺术创作中的均衡,关于准对称在《摄影美学Ⅰ》第 6 章有论述,读者可以参看,此处不再赘述。摄影艺术创作中所强调的平衡与物理力学概念中的平衡既有相 似之处又有不同之处,为了区别,摄影艺术创 作中称其为“均衡”。

摄影艺术的均衡,与物理学的平衡和对称 不同,平衡和对称有形与量的对等平分之意, 它是根据杠杆原理保持的一种不等量、不同形的平衡,均衡感源自生活的视觉心理,是一种形式感受和心理感受,是视觉心理上的“体与量的相当”;平衡和对称注重规矩、整齐;而均衡则注重布局搭配,更具灵活性、多样性和机动性。

西方美学家阿恩海姆说:“观察者经验到的这些‘力’可看作活跃在大脑视中心的生理力的心理对应物,视觉观察到这些力的作用与发生在真实物理对象中的作用是没有什么区别的。”阿恩海姆在这里肯定了人的心理力与物理力的同一性,也就是说,在人的心理上和感觉上,也有一架力的杠杆存在。这种心理力就是摄影美学中的均衡感,它来自以下两个方面。

①心理的天生要求。

②生活体验和视觉记忆的积累。

《海湾之夏》秦大唐摄

为了说明,现举一个例子。请看摄影作品 《海湾之夏》,图中只有两个因素:海中大型的礁石和飞驰的游艇,礁石处于画面的左上方,飞驰的游艇处于画面的右下角。这两个因素外形完全不一样,体量大小更不相同,但画面很“平衡”,这就是杠杆原理和习惯感觉共同作用的结果。如果画面中缺少任一因素,不但会令人感到画面失衡,还会令 人感觉杠杆偏离。

《游在什刹海》秦大唐摄

所以,朱羽君教授说:“均衡是人们对一件艺术作品整体的一种稳定、均称、流畅的感觉,是人们欣赏艺术作品时的一种心理要求。”例如,摄影作品《游在什刹海》表现的是在北京什刹海游泳锻炼的人,游泳的人在画面的下部,北京鼓楼和钟楼在画面的上部,画面中的这两个因素既不等量,又不同形,但画面有一种自然的稳定感,给人一种流畅和舒适的视觉感觉,这就是均衡的效果。

文章摘自北京大学出版社

《摄影美学》三部曲

来源:微信 作者:泼辣修图

责任编辑:

相关阅读